LAS Art Foundation известна своими инновационными выставками, сочетающими передовые технологии и художественное видение. Основанная в Берлине в 2016 году, она стремится создавать работы, отражающие технологические достижения настоящего и будущего. В интервью с Designboom CEO организации Беттина Камега объясняет миссию фонда: 'Мы должны быть искусством будущего.'
LAS Art Foundation: искусство будущего через квантовые вычисления и клубы
LAS Art Foundation, берлинская организация, трансформирует пространство клубов и квантовых технологий в арт-эксперименты. Ее выставки выходят за рамки традиционных музеев, используя необычные локации и мультимедийные технологии.
Замысел LAS заключается в том, чтобы использовать современные технологии для создания захватывающих художественных опытов. Например, выставка 'WE FELT A STAR DYING' Лауры Провост исследует квантовые вычисления через многосенсорную среду. Экспозиция включает интерактивные элементы, объясняющие сложные концепции простым языком, что делает ее доступной широкой аудитории.
Деталь этого подхода проявляется в выборе необычных пространств, таких как клубы Berghain и Kraftwerk. Эти локации привлекают посетителей, не принадлежащих традиционной художественной среде, делая искусство более доступным и инклюзивным. Кроме того, LAS предлагает различные форматы выставок, включая тихие версии для людей с чувствительными органами восприятия.
Смысл такого подхода состоит в том, чтобы преодолеть барьеры между искусством и обществом, сделав его понятным и привлекательным для всех. Как отмечает Камега, важно строить мосты к обществу, предлагая доступ к сложным темам через искусство.
Следствием этой стратегии стало расширение влияния LAS за пределы Берлина. Организация проводит выставки в Венеции, демонстрируя свою способность адаптироваться и находить новые аудитории. В 2024 году фонд представил инсталляцию Josefa Ntjam в Академии изящных искусств, став частью Венской биеннале.
Философский итог: LAS Art Foundation подчеркивает важность искусства как инструмента социального диалога и понимания сложных научных концепций. Она демонстрирует, как искусство может стать посредником между наукой и обществом, создавая инклюзивные и доступные художественные опыты.
Текст «Пространства» по материалам designboom. Читать оригинал
Дальше — только этот раздел. Чтобы выйти в общую ленту, нажмите «К общей ленте» сверху.

Составные части музея
Фонд Бейелер, основанный крупным арт-дилером и его женой, обладает завидной коллекцией произведений искусства от импрессионистов до наших дней, а также показывает работы из дружественных собраний. Однако его основное зда…

Артур Джафа: король поп-культуры и визуальная алхимия
Американский художник Артур Джафа исследует темы расизма, истории и массовой культуры через коллажи и видеоарт. Его выставка в Нью-Йорке раскрывает сложные связи между памятью и современностью.

Рабочее пространство художника: вдохновение и творчество в студии
Лара Сагет делится историей своей творческой мастерской в Нью-Йорке, рассказывая о вдохновении, материалах и взаимодействии с сообществом художников.

Что продавалось на ярмарке Armbory в Нью-Йорке? Взгляд изнутри
На фоне мировых потрясений — растущих цен на нефть и продукты питания, инфляции и международных конфликтов — арт-рынок США сохраняет спокойствие. Ярмарка Armbory в Нью-Йорке демонстрирует, как богатые коллекционеры продолжают покупать искусство вне зависимости от внешних обстоятельств.

Живая палитра Дженнифер Гайди в парижской галерее Гагосяна
Американская художница Дженнифер Гайди создает светящиеся пейзажи, вдохновленные пустынями Калифорнии. Ее техника точки и внимание к природе раскрывают духовность и ритмы мира вокруг нас.

Архипелаги искусства: голоса островов в американской культуре
Выставка «Imagining an Archipelago» в Колби-колледж-музее искусств исследует темы колонизации, миграции и идентичности через работы художников из Кубы, Гуама, Филиппин, Пуэрто-Рико и их диаспор.

Гармония природы в работах Мег Вебстер: возвращение к корням
Американская художница Мег Вебстер исследует хрупкую взаимосвязь человека и окружающей среды через инсталляции и скульптуры, вдохновленные природой. Ее работы призывают зрителя вернуться к истокам и восстановить утраченную связь с миром вокруг.

Безопасная завеса Венецианской оперы: искусство на авансцене
Серия «Безопасная завеса» приглашает современных художников на сцену Венской государственной оперы, создавая диалог между театром и визуальным искусством.

Полностью финансируемая программа MFA Университета Мичигана объединяет студию и исследования
Университет Мичигана предлагает уникальную программу MFA, сочетающую студийное искусство и исследовательскую практику. Студенты получают всестороннюю поддержку и возможность развивать сложные концептуальные проекты под руководством ведущих преподавателей.

Возвращение шотландского мемориала ВИЧ/СПИДа домой
Шотландский мемориал ВИЧ/СПИДа возвращается на родину после почти трёх десятилетий. Впервые полностью представленный в родной стране, он откроется в Глазго до конца октября.

Мастерская у окна: художники в бывшей типографии
Индустриальный корпус получил мягкий свет и общие залы — без стерильного «лофта ради лофта».